NEW GOLD DREAM EN SOLO D'LTC LIVE...

SOLO D'LTC LIVE MI-QUEEN MI-KING DE LA SCENE...

REMEMBER (le film) "HIGHLANDER"...

 

SKA-P EN SKY-POSITION EN "SOLO D'LTC LIVE"...

 

 

U2 EN YOUTUBE, C'EST TROP "SOLO D'LTC LIVE" !!!

 

 

MON P'TIT POTE IDIR EST EN SOLO D'LTC LIVE...

"Idir cela ne se décrit pas, cela se vit. Action !"

JD pour LTC LIve.

 

INFO+ SUR IDIR : http://fr.wikipedia.org/wiki/Idir

 

 

 

 

MATT BIANCO EST EN "2SONGS2 D'LTC LIVE" : "(I SAY) YEH-YEH !!!"

 

LE BONUS LTC LIVE :

 

 

SOLO D'LTC LIVE SUR UN AIR DE "GLORIA" DE VIVALDI : UNIQUE !

 

 

« MAUX D’AMOUR… MOTS D’AMOUR POUR JANE EYRE. »

  

 

« Jane Eyre » est le premier roman publié par la romancière britannique Charlotte Brontë (1816-1855). Débuté en août 1846, ce chef-d’œuvre est achevé un an plus tard. Edité par la Maison Smith, Elder and Co, le 16 octobre 1847, sous le pseudonyme de « Currer Bell », son succès est immédiat, et provoque même la parution précipitée de deux romans des sœurs de Charlotte : « Les Hauts de Hurlevent » d’Emily Brontë et « Agnès Grey » d’Anne Brontë… Le réalisateur américain de talent Cary Joji Fukunaga, pas avare de beaux sentiments, vient d’adapter cette magnifique œuvre littéraire au Kinéma (à voir dans son jus, en VOST). Et il en a fait un très beau film sentimental que le poète romantique anglais John Keats aurait pu introduire tant le phrasé des deux Amants est grandiose et sublime :

 

 

«  J’implore votre merci – pitié – amour ! – oui, l’amour !

L’amour miséricordieux qui n’excite pas les désirs,

Qui n’a qu’une pensée, ne vagabonde jamais, l’amour sincère,

Sans masque, et quand il se montre – sans aucune tâche !

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Oh ! que tout cela soit à moi, -tout – soit mien !

Cette forme, cette beauté, cette douce, cette légère marque

D’amour, votre baiser, - ces mains, ces yeux divins.

Ce sein brûlant, éclatant de blancheur, prometteur de mille plaisirs, -

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Vous-même – votre âme – par pitié donnez-moi tout.

Ne me refusez pas un atome d’atome, ou je meurs,

Ou, si je vis, peut-être, votre esclave infortuné

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Oubliera, plongé dans une langoureuse détresse,

Le but de son existence – le palais de mon esprit

Perdant son goût, et son ambition aveugle ! »(1)

 

 

LETTRES DE NOBLESSE, LETTRES D’AMOUR…

Même, si dans ce long métrage, la rigueur de l’Aire Victorien refroidit un peu les ardeurs, il n’en reste pas moins que l’essentiel est là dans cette toile impressionniste en clair obscur : une rencontre entre un homme et une femme qui ne sont pas de la même classe sociale, mais qui pourtant tombent amoureux. Entre eux l’alchimie est immédiate. Le regard « d’Elle » est timide, mais rend déjà les armes. Le regard « d’Lui » est sûr et certain de son choix, et il fait mouche ! Elle n’a rien, il a tout. Elle est belle, il est beau, en dedans comme en dehors. Le charme opère ! La très belle campagne anglaise fera le reste, avec ses tonalités et ses lumières particulières, servant de décor divin à ce film d’une beauté époustouflante. L’Amour est dans le verger ! Il y a du respect dans cette relation, de la retenue, du partage, de l'harmonie, une découverte progressive de l’Autre… Un petit quelque chose de plus, de pur, d'essentiel, qui fait toute la différence, qui fait que cette relation va durer contre vents et marées, et ce, pour la Vie. Même la séparation ne peut les séparer ! Un exemple à suivre dans notre siècle de mal amour…

 

 

JANE EYRE AU PAYS DU MERVEILLEUX AMOUR.

Jane (interprétée par la succulente et craquante australienne Mia Wakisowska, qui interprète à ravir Alice dans « Alice au pays des merveilles » de Tim Burton) est engagée comme gouvernante de la petite Adèle, chez le riche Edward Rochester (joué par Michael Fassbender, un irlandais dont la mère est la descendante directe de Michael Collins, un des meneurs de la Guerre d'indépendance irlandaise). Cet homme ombrageux, tumultueux et passionné, qui campe l’archétype du personnage romantique ne tarde pas à être sensible aux charmes, à la fraîcheur, et à la spontanéité de la jeune femme. C'est le début d'une folle passion, bouleversante, que je vous conseille d’aller vivre en direct dans votre salle de Kinéma préférée.

© Jean Dorval, le 13 août 2012, pour LTC Kinéma.

 

 

 

 

 

Notes :

(1)  Extrait de « A Fanny. » de John Keats (1795-1821), in « Poèmes d’Amour » (1820).

 

LES BALKANS S'INVITENT AUX FETES DE LA MIRABELLE.

INFO+ : http://www.fetesdelamirabelle.fr

 

« TO ROME WITH… WOODY ! »

 

 

Sept ans déjà que Woody Allen se veut plus Européen qu'Américain pour notre plus grand bonheur ! Un exil cinématographique novateur qui l'a conduit trois fois en Angleterre avec « Match Point » en 2005, « Scoop » en 2006 et « Le Rêve de Cassandre » en 2007 ; une fois en Espagne avec « Vicky Cristina Barcelona » en 2008 ; et une fois en France avec « Minuit à Paris » en 2011. Comme un retour aux sources, un pèlerinage en Terre d’Inspiration, ces films relèvent à la fois de l’initiatique et de la magie. Ils sont la consécration de l’exceptionnelle carrière cinématographique du Maître. Mais, aujourd’hui cap sur l'Italie authentique et immuable version Woody Allen (WA). Avec « To Rome With Love », WA nous entraîne dans la Cité Eternelle, où tous les chemins mènent à l’Amour. Des chemins, un chemin, ou plutôt, un cheminement pour le moins chargé, où le réalisateur mène de front quatre histoires sur un rythme « presto », « subito » et « allegro » ! On plonge dans l’histoire d’un architecte américain de passage avec sa femme se remémorant une amourette douloureuse vécue jadis, puis on se retrouve, sans crier gare, dans celle d’un vieux metteur en scène d'opéra raté new-yorkais (Woody Allen lui-même) qui rencontre pour la première fois le fiancé italien de sa fille, et qui découvre dans le père de ce dernier un talent lyrique époustouflant… Puis, soudainement, on s’immisce dans la « Storia » d’un jeune couple de provinciaux italiens amoureux fou qui vient tenter sa chance dans la capitale, pour finalement découvrir la fragilité de ses sentiments. Enfin, on débarque dans « La Vita è Bella » d’un modeste employé sans histoires, incarné par Roberto Benigni, se retrouvant propulsé contre son gré sous les lights d’une émission de télé-réalité…

 

Un couple qui va douter de lui dans la Ville de l'Amour...

 

A MESSAGE TO YOU... BY WOODY !

Tout cela, bien sûr, est mené tambour battant. Mais tout y est ! On passe de l’essentiel au nécessaire en permanence. Un film positif et plein d’humour, au travers duquel le réalisateur dresse différents portraits (sur le même tempo que « Minuit à Paris », tourné dans la Ville Lumière), symbolisant ses interrogations sur la vie et sur les relations humaines. Aucune de ces histoires ne se croise. Seul fil conducteur : un policier romain qui conte l’histoire avec « ouné akssen italiano ». On notera au passage la qualité des images et l’ambiance « dolce vita romana » aux couleurs ocre jaune/sépia gorgées de soleil. Pour ce faire, Rome offre un décor sur mesure ! Woody Allen dans cette toile finalement revisite l'Europe en surfant sur ses grands traits de caractères, passant de la hiérarchisation sociale féroce anglaise aux ravages de la passion espagnole, et de l'Amour Romantique à la Française à l’Amour Passion italien. Un film à manger comme des bonnes pâtes : « al dente » !

© Jean Dorval, le 09 août 2012, pour LTC Kinéma.

 

 

SOLO D'LTC LIVE COMPLETEMENT "MADNESS" !

C’est en 1976 que quatre Ados originaires du quartier populaire londonien « Camden Town », créent une petite formation de Musique Ska, intitulée « The North London Invaders », trouvant son inspiration dans les rythmes Rocksteady du chanteur Jamaïcan Prince Buster. Elle se compose de : Mike Barson dit « Monsieur Barso » (claviers), Cathal (chanteur et trompettiste), Chas Smash (chant et trompette), Smith (saxophone), Lee Thompson dit « El Thommo » (saxophone), et Chris Foreman dit « Chrissy Boy » (guitare). En 1979, après trois années de tournées non-stop dans les Clubs de Londres, où ils affutent leurs premières armes musicales, The Invaders sont rejoints par le chanteur Graham MCPherson dit « Suggs », Mark Bedford dit « Bedders » le bassiste, et Dan Woodgate dit « Woody » le batteur. Dans la foulée, ils se rebaptisent « Madness » (« La Folie »), un nom inspiré directement du titre de Prince Buster de 1961 « Madness (Is gladness) ».

Situé à 100% dans la Mouvance Ska, Madness est à l'origine du Nutty Sound - la marque de fabrique du groupe - et se trouve, avec UB40, à la base du Revival Ska. Madness évolue directement dans le sillage de groupes tels que Bad Manners, The Selecter, ou encore, The Specials, la Locomotive Ska Londonienne ! Les Madness se produisent sous le label Two-Tones de Jerry Dammers. A l’issue d’une tournée triomphale, durant laquelle, ils sont les Guest Star des Specials, les Madness sont « LA » Découverte du moment pour le Grand Public. Ils sortent, le 10 août 1979, leur premier 45 tours, intitulé « The Prince », un nouvel hommage à Prince Buster… Malgré le succès de ce morceau, la face B du single, une version quasi-instrumentale d'un vieux Rocksteady des 60’s, rebaptisé « One Step Beyons », impose le groupe sur la Scène Ska ; ainsi qu’une extraordinaire performance sur le plateau de la célèbre émission « Top of the Pops » qui assied leur leadership musical. Cette chanson entraînante grave, festive et collective, devient rapidement l’hymne des soirées pogos de la jeunesse contestataire anglaise et européenne. D’ailleurs, Jerry Dammers, en fin connaisseur, appelle leur album d’octobre 1979 « One Step Beyons ». Le vidéo clip de cette mythique chanson, tourné avec les moyens du bord, dans le salon de coiffure du père de Suggs, instaure l'identité visuelle très forte qui marque toute la carrière des Madness. L’album et le titre « One Step Beyons », rapidement disque d'or, reste un énorme succès commercial. Succès entaché cependant par la confusion que créée sa récupération par la jeunesse du National Front anglais, un parti d’extrême-droite, proche des milieux skinheads. Malgré de nombreux démentis, le band se retrouve à tort affublé d’une image extrémiste. Quelques années et interviews après, les Madness signent un titre règlement de comptes : « Don’t Quote Me On That », qui clarifie leur situation et les débarrassent définitivement de leur sulfureuse (et injustifiée) réputation. Suite à ces évènements, le groupe, durant toutes les 80's, s'implique politiquement auprès des mouvements de gauche, au cours de concerts de soutien au Parti Travailliste, à Greenpeace, ou encore à l'AAA (Artists Against Apartheid), et produit quelques titres « engagés » (« For The Wings Of A Dove » et « The Sun And The Rain »). Malheureusement, ils sont perçus par les fans comme une allégeance fautive au politiquement correct. D’ailleurs, la « Folie » des débuts tend à disparaître et le son se ramolli quelque peu…

Mais, les Madness, qui ne baissent pas les bras pour autant, sortent en 1980 l’album « Absolutely », qui devient vite leur premier disque de platine, avec des Singles tels « Embarassment » et « Baggy Trousers ». En 1981, suit l’album « Seven », un disque d'or, qui remporte un franc succès avec des tubes tels « Shut Up » et « Grey Day ». En 1982, soit seulement quatre ans après la formation du groupe, les Madness sortent leur premier best-of : « Complete Madness », qui détrônent même les « Queen » du sommet des charts britanniques. 1982 reste également l'année qui, selon les Connaisseurs, voit sortir leur meilleur album « The Rise And Fall », avec des morceaux d’anthologie tels « Our House », « House Of Run », « Cardiac Arrest » et « Driving In My Car ». Les tournées s’enchainent en Europe et aux States à un rythme soutenu.

En 1984, avec le départ du groupe de l’organiste, Mike Barson, qui est le principal compositeur des Grands Succès du groupe, Madness perd son âme. Mais, pas pour longtemps ! La preuve ? Voici 1h15 d’un mémorable concert enregistré « At MadSotck ». Un son vitaminé, des mélodies qui bougent... en clair, tous les ingrédients qui caractérisent la musique de Madness ! Mais, n'oublions pas les fameux shoots de ballons en direction du public au début du concert… Alors, prêt à choper la baballe ?

© JD pour LTC LIve, le 05.08.2012.

Source documentaire :

http://www.music-story.com/madness/biographie

http://www.musity.fr/artist/Madness

http://fr.wikipedia.org/wiki/Madness

 

 

 

 

UB40 EN SOLO D'LTC LIVE : THE SPIRIT OF THE REGGAE !

Le groupe de Reggae/Ska Britannique UB40 voit le jour en 1978 à Birmingham en Angleterre. Il est composé d’ALI CAMPBELL (chant/guitare), de son frère ROBIN CAMPBELL (guitare), d’EARL FALCONER (basse), de MICKEY VIRTUE (claviers), de BRIAN TRAVERS (saxo), de TERENCE ASTRO WILSON (trompette/chant) et de JIM BROWN (batterie). Ce band tire son nom de la carte de chômage britannique tristement nommée « Unemployment Benefit form 40 », et instaurée pendant l'ère (ultralibérale) THATCHER. Ce nom marque le constant combat des UB40 pour une justice sociale, contre le racisme et le chômage. En décembre 1979, le groupe signe son premier contrat avec le Label Indie Graduate Records. Et c’est le début d’une carrière collective très prometteuse. En 1980, la formation tourne même en première partie du spectacle des célèbres PRETENDERS. Une collaboration qui aura pour point d’orgue un single conjoint ultra connu : « I GOT YOU BABE » (1985). Mais, le plus grand hit des UB40 reste « RED RED WINE » (1983). Il s’agit d’une reprise de NEIL DIAMOND en version TONY TRIBE de 1969. Séquence émotion : ado, j’écoutais pas sagement ce tube - ainsi que ceux des Specials, et de tant d’autres excellents musicos, tels Bashung, etc. - si mes souvenirs sont exacts au Hit Parade d’Europe 1, de Jean Loup Lafont, en faisant mes devoirs et « en popotinisant » de mon mieux… Mais revenons aux UB40. Ces derniers sont aussi les Spécialistes des Covers qu’ils transforment en Standards Reggae, compilés dans une série d’albums intitulés « LABOUR OF LOVE ».  Une de leurs plus célèbres reprises se nomme « The way you do the things you do » des Temptations. Dans la même veine, l’autre gros carton planétaire des UB40 reste à tout jamais « (I CAN'T HELP) FALLING IN LOVE » (1993). Initialement un énorme succès… d’Elvis Presley ! Ensuite, en 1994, ALI et ROBIN chantent pour PATO BANTON sur son tube « BABY COME BACK ». Et en 1995, ALI débute une carrière solo… Dommage pour les UB40 et leur Public ! Un band que j’ai vu en concert à plusieurs reprises… Sur scène ces gars là forment une joyeuse bande douée pour le chant et la Musik. Ils sont trop cools et en plus assurent une présence superbement chaleureuse. Je dirais même souriante ! Allez pour se remettre, cela vous dit un « piti » LIve des UB40, en direct de la Hollande l’autre pays du Reggae (euh, pardon du fromage !) ??? Une tournée que je date des années 90. Les UB40 étaient passés, aussi, si je ne dis pas de bétises au Galaxie d'Amnéville (et j'y étais !). Ce Youtube que je vous ai dégoté est très percutant. Et un son ! Promis guitares, percus et cuivres à gogo, sur des rythmes sacrément entraînants... N’oubliez pas de bouger votre bassin en l’écoutant... (comme quand j’étais plus « piti » !) Et c’est parti pour un show d’1h47. Le Top du Groove !

JD pour LTC LIve.

Source documentaire : http://www.laurentpons.com/ub40.htm